Johanna Ther Cortés, fotógrafa.

Octubre de 2020

Todo camino comienza por el primer paso, Johanna Ther aun cree estar al principio del camino, pero bajo mi punto de vista no es del todo cierto.

Un fotógrafo novel anda dando palos de ciego por los derroteros fotográficos, sin embargo, pese a su relativamente poco tiempo castigando a su cámara, Johanna da pasos muy firmes y certeros en sus trabajos. Sus fotografías gozan de exquisitez, de una composición finamente realizada. Atrae al observador envolviéndole en una cálida estética armónica y sugerente. No, Johanna Ther no es una fotógrafa novel.

Escribo todo esto de Johanna porque la conozco bien, conozco bien su trabajo y como lo hace y se que su amor por la fotografía aumenta por momentos. Y no lo digo porque Johanna sea mi amiga, todo lo contrario, si mi percepción de su trabajo no fuese la que arriba describo, no la hubiese invitado. Mi paciencia es infinita y creo que hay blog de entrevistas para largo. Dos veces ha declinado Johanna contarnos sus pensamientos, abrirse a nosotros como fotógrafa, a la tercera va la vencida. He aquí a Johanna Ther Cortés.

¿Cuál fue tu primera relación con la fotografía? ¿Por qué  la has elegido como modo de expresión personal?

¡Muchas gracias, Pepe, por pensar en mi para tu Blog!

Voy a tener el honor de estar entre magníficos fotógrafos, a ver si se me pega algo…

Mi primera relación fue hacer fotografías cuando íbamos de viaje, como la mayoría de la gente, pero me fue entusiasmando más a medida que empecé a cultivar hibiscos en mi jardín y quise plasmar su belleza y colorido.

La fotografía me permite capturar y trasmitir aquello que me atrae e incluso darle mi visión personal a través de la edición.

Johanna ¿Qué es una flor fotográficamente hablando para ti?

Una flor es una maravilla de la naturaleza que no deja de atraerme e incluso de sorprenderme. Intento capturar esa belleza, colorido, textura, forma, en una fotografía. Es una manera de retenerla, de volverla a disfrutar y de compartirla.

La persona como retrato ¿Cómo lo abordas? ¿Qué quieres expresar del rostro humano?

Lo abordo fijándome en los rasgos particulares de ese rostro, que  lo hacen único. Me gustaría ser capaz de expresar las facetas que mejor definen  su personalidad.

La naturaleza muerta y viva, el bodegón y el paisajismo ¿Hasta dónde quieres llegar con ellos y cuáles son las diferencias entre ambas disciplinas, según tu manera de ver las cosas y cómo las afrontas técnicamente?

El bodegón o naturaleza muerta, me permite hacer mis propias composiciones, elegir los elementos  que quiero fotografiar, dales la iluminación adecuada… Los realizo con frecuencia en casa. Me gustan.

Les doy muchas vueltas, los transformo. Puedo hacerlos y fotografiarlos de una forma más cercana. El paisajismo me atrae, pero aún es una asignatura pendiente para mí. En este caso soy yo la que me tengo que adaptar a ese entorno y la luz que me ofrezca en las distintas horas y estaciones. Supone un reto difícil, pero no por ello carente de atractivo.

¿Qué tiene que tener una fotografía para considerarse buena?

Desde mi punto de vista, tiene que ser capaz de transmitir, de no dejarte indiferente. Tener una composición y encuadre adecuados. Y estar correcta técnicamente hablando.

Para mi, el que la fotografía te diga algo, incluso que te sorprenda, es lo principal.

¿Qué intentas contarnos en tus fotografías?

Trasmitir lo que me atrae, me llama la atención. Quisiera ser capáz de  plasmar lo que me está diciendo y compartirlo con los demás.

¿Crees que la fotografía está infravalorada? ¿Por qué?

No lo creo. La fotografía está en auge. Cada vez se le da más importancia. Son más frecuentes las exposiciones fotográficas y  se valora a los buenos fotógrafos.

¿Cuándo crees que a alguien se le puede llamar fotógrafo?

Cuando es capaz de captar aquello que le atrae, y  trasmitirlo.

¿Qué importancia le das a experimentar?

Para mi es importante porque me puede abrir nuevos caminos. Me gusta experimentar, ver distintas posibilidades, encontrar otras maneras de expresar. Además, me ¡divierte!

¿Cómo es tu proceso de trabajo a la hora de abordar un proyecto a medio o largo plazo?

Una vez tenga decidido el proyecto en el que voy a trabajar, me planteo el orden en el que quiero que vayan las fotografías, a fin de que se comprenda mejor aquello que quiero contar. Procedo a tomar las fotos   y voy comprobando que se ajustan a mi idea. Examino varias veces las fotografías y la secuencia que deben de seguir. Es un proceso muy laborioso, como tu sabes.

¿Qué te aporta personalmente trabajar en un proyecto?

Me aporta el realizar un trabajo más creativo y personal. El proyecto fotográfico requiere de más tiempo, trabajo, inspiración y compromiso. Para mi es una tarea seria, que me ilusiona y me aporta una perspectiva muy diferente de fotografía.

¿En que proyecto estás trabajando ahora o te gustaría iniciar?

Me gustaría iniciar un proyecto que reflejara algo importante para mi y pudiera trasladarlo a la fotografía. Tengo ideas, pero aún no me he decidido a ponerlas en práctica.

¿Cuales son tus influencias clásicas y actuales si las hay y entre los que tienes cercanos?

No sigo a ningún fotógrafo o tendencia actualmente, si bien siempre me ha fascinado Sorolla por su forma de trabajar la luz y el color.

Entre los fotógrafos que tengo la suerte de conocer de cerca, hay verdaderos artistas de los cuales aprendo mucho, y seguramente me influyen, aunque intento conseguir mi propio estilo.

Estás inmersa en el asociacionismo ¿Por qué le das tanta importancia?

El asociacionismo me ha permitido y me permite conocer y estar en contacto con personas con las que comparto mi afición.

Ha sido al entrar en la Asociación Fotográfica Portuense, cuando he empezado a dedicarme más a la fotografía. Me ha supuesto el aprender a hacer y a valorar  una foto, aunque aún me queda mucho camino por recorrer… También he hecho muy buenas amistades, con las que comparto quedadas, opiniones, consejos, y aprendemos los unos de los otros.

Para mi ha sido muy importante en mi vida y me siento agradecida al asociacionismo y a todo lo que me aporta.

Un consejo a los que piensan acercarse a la fotografía

Que piensen que la fotografía es un arte, y como tal requiere un aprendizaje, una formación y mucha constancia.

Que no se desanimen si al principio no consiguen hacer buenas fotos.

¡Y que disfruten de la fotografía, que es de lo que se trata!


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