Juan Durán Cabral, fotógrafo.

 noviembre de 2020.

Juan Durán es un fotógrafo jerezano con un largo recorrido, la naturaleza, los paisajes urbano y la gente son su fuerte. Conozco a Juan por seguir su trabajo y coincidir con él en numerosos eventos fotográficos, ambos somos fieles al asociacionismo y coincidimos en la FAF y en Photoluz, federación andaluza y provincial respectivamente.

Veamos lo que Juan Durán tiene que contarnos.

  • ¿Cómo y cuándo llegaste a la fotografía?

El cuando no lo recuerdo, si tengo un recuerdo de que siendo un chiquillo me regalaron una cámara Kodak Instamatic 25, que era totalmente de plástico y el primer carrete que le puse, fue uno de blanco y negro de la marca negra, fijate si hace tiempo, entonces no tenia laboratorio en casa y me lo revelaban y positivaban en una tienda que había en Jerez en la calle Algarve que se llamaba Reportajes Andalucía, seguí haciendo fotografías, pero sin un interés especial, hasta que un día me enteré que había una exposición de fotografías, de socios de la Agrupación fotográfica jerezana San Dionisio, fui a verla y me enganche definitivamente, esto fue a mediados del año 1986.

  • ¿Qué es la fotografía para Juan Durán?

Entendiendo que la fotografía es una expresión de arte, como lo es la pintura, o la escultura, con esto explico fácilmente lo que es para mi la fotografía, no quiero decir con esto que yo sea un artista, porque yo suelo decir, que soy un mal fotógrafo, pero un amante del arte fotográfico.

  • ¿Sabes que fotografía buscas, o mejor, si la que buscas tiene interés?

Bueno esta pregunta que en realidad son dos, tienen varias respuestas pero siendo breve, te diré que después de tantos años haciendo fotografías, todavía no se que es lo que busco, porque he hecho un poco de todo, lo que si es verdad, que me identifico con la fotografía de calle, donde el elemento humano es el protagonista, y si lo que busco tiene interés, son los demás los que tienen que opinar, para mi si lo tiene, porque me identifico con ella.

  • ¿Qué es una fotografía correctamente terminada para ti?

Yo creo que una fotografía nunca está terminada, porque si una vez que tu la has terminado la compartes con otra persona seguro que te dice que le falta algo, o que le haría tal cosa, la fotografía comienza en la cámara y hay veces que ahí está terminada, y otras en la que necesita edición, en definitiva, cuando a mi me transmite lo que estaba buscando al tomarla está terminada.

  • ¿Estás de acuerdo con que no parece haber muchas formas de enfrentarnos a la realidad que nos rodea con nuestra cámara?

La realidad es la que es, pero la manera de visionar y plasmar esa realidad, por cada persona, puede ser muy diferente, y a veces pueden parecer realidades distintas, incluso hasta nuestro estado de animo puede influir en la forma de enfrentarnos a la realidad con nuestra cámara, con lo cual no estoy de acuerdo.

  • ¿Qué tipo de fotógrafo eres y qué te gustaría ser?

Como comenté anteriormente, sólo soy un amante del arte fotográfico, no sabría definir mi tipo como fotógrafo, y ya con mi edad, he llegado a un punto en el que mi futuro está al alcance de la mano, y no me hago grandes planteamientos sobre como me gustaría ser como fotógrafo, solo me planteo el poder disfrutar, tanto a la hora de tomar fotografías, como al contemplar las obras de arte de las grandes maestros.

  • ¿Cuál es tu tema favorito para fotografiar?

Recuerdo que, en los comienzos míos en la Agrupación, había unas pautas a seguir, porque era lo que se llevaba, tanto en los concursos como en las exposiciones, y era lo que hacíamos, después con el tiempo fui haciendo un poco de todo, y ahora me identifico mucho con la fotografía de calle, donde el elemento humano sea el centro de atención.

  • ¿Puedes pensar en una fotografía ideal, puedes imaginártela?

¿Cual es la obra de arte ideal? si hiciéramos una encuesta, seguro que algunos coincidiríamos, pero otros muchos no, por eso yo creo que una obra de arte fotográfica ideal, es aquella que a ti te emociona, que te hace tener sentimientos dentro de ti.

  • ¿Cómo hay que mirar según tu parecer para hacer una buena fotografía?

Recuerdo que un día visitando el museo del prado con un gran amigo y delante de un cuadro muy famoso, él me dijo que no  entendía como era tan famoso, y yo le propuse un ejercicio, que comentáramos aquello del cuadro que nos llamara la atención y aquello que no, al final cada uno observamos cosas distintas, pero llegamos a una conclusión era una gran obra de arte, la diferencia entre mirar y ver, es la consecuencia de crear una obra de arte, porque puedes mirar y no ver lo que realmente es importante.

  • ¿Te gusta controlar todos los parámetros de una foto o es algo que te sale de manera innata y espontánea?

Creo que el conocimiento de la técnica tiene una gran importancia y sin este muchas fotografías se malogran, pero la espontaneidad te da otras veces la oportunidad de captar momentos tan efímeros, que si no fuera por ella serian imposibles captarlos.

  • ¿Cuáles son tus referentes?

A nivel local he tenido dos grandes referentes, uno de ellos fue Eduardo Pereiras, fotógrafo profesional, bohemio, creador visual, artista genial, tanto con las luces como con las sombras, sus fotomontajes están hoy de actualidad, y son del siglo pasado. El otro es Miguel Quirós Morales, el me transmitió su amor por la fotografía, además de brindarme su amistad, me enseñó todo lo que sé sobre fotografía.

Me gustan mucho los proyectos fotográficos de Katy Gómez, así como los trabajos de Álvaro Vegazo.

Y referente al tipo de fotografía que vengo haciendo, me inspiran autores como Robert Frank, Vivian Maier, Luis Corrales y Mingo Venero.

  • ¿Crees que te ha ejercido gran influencia para ser fotógrafo el hecho de haber vivido en una zona donde la naturaleza es muy viva y la gente amable como es la provincia de Cádiz?

Pues si te digo la verdad, no me lo he preguntado nunca, pero indudablemente hay otro elemento, además de los que has expuesto en tu pregunta, que creo que ha influido mas, y es la luz de nuestra tierra. Un día en la televisión oí a un premio nacional de fotografía, decir que le daba miedo no poder controlar la luz de la provincia de Cádiz, y creo que nosotros los que vivimos y sentimos nuestra tierra disfrutamos de su luz.

  • ¿Crees que es posible hoy día en nuestra provincia ser reconocido como un buen fotógrafo?

Creo que si, y la muestra la tienes en los premios que se consiguen, tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entidades como, las agrupaciones fotográficas, así como Photoluz, se está consiguiendo subir bastante el nivel de los fotógrafos, se lleva a cabo una gran labor y eso está permitiendo, que se reconozca la calidad de los fotógrafos gaditanos.

  • ¿Qué significa San Dionisio para Juan Durán?

San Dionisio, ha formado parte de mi vida, durante los últimos 30 años, sería muy difícil expresar con palabras los sentimientos vividos, desde que comencé a formar parte de la Agrupación, que es como la conocemos los socios, si hay algo importante que significar durante este tiempo es la AMISTAD, ya que sin esta es complicado que el grupo funcione, he disfrutado, compartido y aprendido los conocimientos fotográficos con grandes amigos.

  • ¿Por qué tiene tanta importancia para ti el asociacionismo?

Entiendo que tu pregunta va dirigida al asociacionismo en la fotografía, y en referencia a esto, he de comenzar diciendo que, las nuevas tecnologías en el mundo de la fotografía, así como las redes sociales, han generado una manera diferente de vivir y compartir.

Para mi tuvo una gran importancia, pero he vivido en una época diferente a la que se está viviendo hoy en día, y aunque el asociacionismo nace con el ser humano y puede aportarle mucho, tanto al individuo, como al grupo, por ejemplo, el compartir conocimientos, experiencias, ideas, y una manera de apoyarse de forma común para conseguir mejores objetivos, creo que asociarse, pero de manera diferente a como lo veníamos haciendo hasta ahora, es algo que deberíamos estudiar y plantearnos desde las entidades y organismos que formamos este apasionante mundo de la fotografía creativa.

  • Un consejo para los noveles.

Esto si que me cuesta, pero el único que se me ocurre ahora mismo es decirles a los jóvenes que, no se queden en casa delante del ordenador, viendo tutoriales o editando fotografías, que Instagram así como otras redes sociales dedicadas a la fotografía, son un lugar para compartir con el mundo entero, seguro que en tu ciudad hay alguna asociación en la que además de aprender y compartir puedes hacer grandes amigos.



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